DIDIER ROTH-BETTONI, Les années SIDA à l’écran

« Ce livre est sur les images de nous en ces temps de tempête.

Les images de nous créées en réponse au chaos, les images plaquées sur nous de l’extérieur, les images de nous en communauté, les images de nous seuls face à la mort, les images bienveillantes, les images hostiles, les images empathiques, les images dérangeantes, les images neutres, les images exaltées et folles.

Ce livre comme un mausolée […] Comme un hommage à ceux qui ont fait ces images et qui sont partis, Derek Jarman en tête.

Comme un salut à ceux qui ont fait et font encore ces images, envers et contre tout, John Greyson le premier, son Zero Patience en bandoulière.

Zero Patience, film gay, film queer, film grave, film léger, film consolant, film revendicatif, film de mort, film d’amour, comme un symbole, comme un emblème, tant il incarne, d’une certaine manière (au-delà, voire en raison même, de sa singularité), ces années sida et leur cinéma. Comme la résultante des films antérieurs à s’être frottés à la maladie depuis l’apparition de celle-ci, douze ans plus tôt. Comme un moment clé. Comme l’annonce, sinon l’ébauche, de ce qui va se jouer par la suite sur les écrans à propos de cette question. Comme l’écho d’un moment très spécifique dans l’histoire de la maladie et de ses représentations.

Patience zéro, comme un slogan, Zero Patience, comme un manifeste… »

Auteur de L’homosexualité au cinéma (éditions La Musardine), Sebastiane ou saint Jarman, cinéaste queer et martyr et Différent ! Nous étions un seul homme et le cinéma de Philippe Vallois chez EO éditions, Didier Roth-Bettoni, né en 1967, historien et spécialiste du cinéma LGBT international, annonce ainsi son ouvrage préfacé par Christophe Martet, ancien président d’ACT UP Paris. Les Années sida à l’écran fait le bilan de quatre décennies, met en garde devant une pandémie toujours là, contre le recul de la vigilance, pour que jamais ne se perde l’esprit artiste et militant d’un film comme Zero Patience.

Est inclus sous un rabat du livre le film Zero Patience, Canada, 1993, « comédie musicale » autour du sida, de John Greyson, format 4/3, version originale, sous-titres français d’origine.
Interdit aux moins de 12 ans à sa sortie. DVD zone 2. Durée : 95 minutes.
Ce DVD ne peut être vendu séparément.

Le 7ème Genre projettera au Brady, à Paris, en clôture de son programme, le 19 juin 2017, Zero Patience , en présence du réalisateur John Greyson et de Tom Waugh, critique canadien et professeur à l’univeristé Concordia à Montréal, spécialiste du film documentaire et de l’érotisme dans l’histoire du cinéma LGBT.

Portrait de l’explorateur Richard Francis Burton, collection particulière, DR

Affiche canadienne du film

Galette DVD incluse dans le livre et couverture du livre : graphisme de Philippe Vallois d’après une photo du film.

Collection Images
format 14 x 19
136 pages
ISBN : 978-2-918444-34-3
prix : 25 €

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MIKHAÏL KOUZMINE, La truite rompt la glace, édition bilingue

Un inconnu se baigne
En cachette dans l’eau.
Naïvement il promène
Un regard inquiet.
Pas la peine de cacher
Ta nudité pudique.
Les passants du pays
N’ont pas souci de toi.
Un bref signe de croix,
Avant de plonger de la berge…
Tu serais plus malin,
Tu jouerais à Narcisse.
Moucherons, libellules,
Plein soleil sur les champs…
Tu contemples le ciel,
Tu es loin de la terre…
Un indice ? un souvenir ?
Tout ton corps dans les eaux
Se moire de l’éclat
Vert du mica.
Reste bien sur ta gauche,
Tu rejoindras la rive.
De sa queue d’argent frappe
La truite, la truite, la truite !

Mikhaïl Alexeïevitch Kouzmine (1872-1936) fut prosateur, poète et compositeur dans la Russie du dernier tsar puis dans la jeune URSS. Ouvertement homosexuel dans la vie comme dans ses œuvres, dandy fardé de bistre, dandy aux 365 gilets, dandy aux yeux aussi magnétiques que la voix pour dire ses vers, selon Marina Tsvetaïeva, arbitre des élégances pour l’intelligentsia de Saint-Pétersbourg, figure essentielle de l’ « Âge d’argent » jusqu’aux années 20, comme tant d’artistes il fut contraint au silence par la dictature stalinienne. Sa prose est connue en France depuis la parution de son roman Les Ailes et de quelques nouvelles. Mais le poète reste à découvrir. Avec La Truite rompt la glace et l’édition bilingue de ce premier cycle, écrit en 1927 et qui donne son titre au recueil de 1929, grâce au nerf et à la couleur de la traduction de Serge Lipstein, le public francophone va pouvoir enfin connaître un grand poète russe atypique dont EO publiera en 2018 la traduction de la biographie américaine parue en 1999, Mikhaïl Kouzmine, A life in Art, de John E. Malmstad et Nicolaï Bogomolov (Harvard University Press).

format 14 x19 ISBN : 978-2-918444-33-6 prix : 16 €

Dans Le Monde des Livres (vendredi 31 mars)

Un amoureux des hommes

Tiré de l’oubli à la fin du XXe siècle par la traduction de nouvelles (Le Rossignol vert, Noir sur blanc, 1996), d’un roman (Les Ailes, Ombres, 2000) ou d’une biographie (La Vie merveilleuse de Joseph Balsamo, Circé, 1999), Mikhaïl Kouzmine (1872-1936) attend encore d’être reconnu pour le (bon) musicien et le (subtil) poète qu’il est.

Voici La truite rompt la glace, cycle de poèmes composé en 1927 et qui assume sa base autobiographique – même si l’évocation de la « ronde des plaisirs et amours » évoquée dans l’épilogue (« ont surgi une foule de souvenirs, / des pages de romans lus et relus, / morts et vivants entremêlés ») tient moins de la confession que de la célébration de son amour des hommes qui le fit condamner au silence sous la dictature stalinienne.

L’édition bilingue offre une idéale introduction à l’ « Oscar Wilde de Saint-Pétersbourg » qui éblouit Marina Tsvetaïeva et figure en bonne place, « Satan dans toute son élégance », dans le Poème sans héros d’Anna Akhmatova.

Philippe-Jean Catinchi

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OLIVIER BON, Rouge quinacridone

Il est des blessures dont on ne peut guérir, on peut juste apprendre à vivre avec. Ce récit est la chronique de la perte brutale du bonheur de l’enfance et de la descente aux enfers, jour après jour, d’un petit garçon victime d’abus sexuels. Le témoignage de son adolescence anéantie jusqu’aux lentes révélations des ressources de l’âge d’homme.

Quels mystérieux pouvoirs parviennent à faire échapper à la plus atroce dévastation, au négatif létal de l’initiation ? Formidable cri de vie contre la double barbarie des viols de l’enfance et de l’homophobie familiale. Résilience. Renaissance.

Montée irrépressible des forces positives, vitales et créatives.

Triomphe d’Éros sur Thanatos.

Olivier Bon, né en 1973, a trouvé dans la peinture, la sculpture et bien sûr l’écriture, le moyen d’exorciser sa souffrance et de se reconstruire.

Aujourd’hui, il n’est plus une victime, il n’est plus seulement un survivant. Il vit. Fragilement mais pleinement. Grâce à l’art et à l’amour enfin rencontrés.

En rouge quinacridone.

Illustration de couverture : Olivier BON

ISBN : 978-2-918444-32-9

collection Poche Éoliens

format : 12 x 19

prix : 11,50 €

à paraître le 12 janvier 2017

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EDWARD PRIME-STEVENSON, IMRE

L’Anglais Oswald, âgé d’une trentaine d’années, rencontre à Budapest au cours d’une de ses pérégrinations, Imre, jeune et bel officier austro-hongrois. Tous deux portent le masque imposé aux affinités amoureuses qui n’osent se dire. Mais la confession de l’un entraîne la confession de l’autre. L’auteur (1858-1942) de The Intersexes illustre, dans son récit, l’idéal incarné d’un bonheur possible entre deux hommes.

Roman d’un temps suspendu. Le temps qu’il faut à deux hommes, au début des années 1900, pour se dire : « … le rêve est devenu réalité. Je t’aime, comme tu m’aimes. J’ai trouvé, comme toi aussi tu as trouvé, l’amitié qui est amour, l’amour qui est amitié… Viens, mon ami, mon frère ! Il est temps de nous reposer, ton cœur sur le mien, ton âme avec la mienne. Pour nous deux, oui, c’est enfin le repos. »

Et ce, avant Maurice d’E.M. Forster, en 1906 !

Présentation de l’auteur par Jean-Claude Féray
Avant-propos de James Gifford
Traduction d’Yvan Quintin

Collection Classiques

format : 14 x 19

ISBN 978-2-918444- 31-2
ISSN 2118-8300

prix : 17 €

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CHRISTIAN GURY, L’étrange Jean de Bonnefon

Célèbre pour ses cent-quarante-cinq kilos, ses allures et son style d’écrivain à la Barbey d’Aurevilly, Jean de Bonnefon (1866-1928), né à Aurillac et maire de Calvinet, village du Cantal, de 1908 à sa mort, l’était aussi pour ses reportages et ses interviews totalement inventés ou la cruauté des bons mots de sa conversation.

Journaliste parisien spécialisé dans les questions religieuses, il soutint la politique de Séparation de l’Église et de l’État d’Aristide Briand, se définissant comme « catholique anticlérical » ou dénonçant d’une plume féroce les mœurs supposées des cardinaux.

Lui-même rôdeur de Sodome, à la vie pleine de voyages et de mystères, premier employeur et mentor de Robert Desnos, « Jean-foutre » et « imposteur constant » selon les formules de Léon Bloy, Jean de Bonnefon, en accord avec son temps de Belle Époque et d’Années folles, campait, aux mots de Cocteau, dont il édita le premier recueil, une figure haute en couleurs de « monstre sacré ».

Dessin de couverture (anonyme) : in Auvergne & Auvergnats, Antonin Meyniel, Éditions Ficker, 1908.

Portrait de Jean de Bonnefon – carte postale. Coll. Musée du Veinazès (MDV).

Collection Documents

ISBN 978-2-918444-30-5

Format 14X19 108 pages 12,50 €

Voir recension dans Les LETTRES NORMANDES N° 112 3ème trimestre 2016

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YANNIS RITSOS, Hélène, édition bilingue

Avec ce monologue, l’un des dix-sept du recueil Quatrième dimension, c’est un de ses poèmes théâtraux que Yannis Ritsos (1909-1990) nous donne à lire, à voir et à écouter. A partir d’un des plus célèbres des mythes antiques.

La belle Hélène de Troie est ici à la dernière heure de sa vie. Elle est devenue la vieille Hélène dans sa grande maison délabrée, une Hélène impotente, humiliée par des servantes devenues bourreaux. Bourreaux semblables à ceux de Ritsos, alors en résidence surveillée à Samos au moment de l’écriture d’Hélène en 1970, sous la dictature des colonels.

Et pourtant sont intacts le feu des yeux d’Hélène, sa raison, sa parole. Au fil de sa longue confidence à un ancien amant ou simple visiteur, se déroule un bilan : naufrage bien sûr, mais aussi dernier surplomb au dessus de toute sa vie, fascinante élévation où les mots peuvent encore filtrer l’essentiel des bonheurs et des malheurs et faire sourire encore des médiocrités et des cruautés. Atteindre, avant la mort, une réconciliation avec l’Histoire et son histoire, grâce à la « quatrième dimension » ?

La sculpture en acier en illustration de la couverture est l’œuvre d’Aristide Patsoglou. Elle est photographiée par Jean-François Fourmond. DR.

Collection Classiques

parution mai 2016

ISBN : 978-2-918444-29-9

format 14 x 19 80 pages 15 €

Voir recension dans Presse et Blogs : ÉTUDES FRANCO-ANCIENNES n° 158

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DIDIER ROTH-BETTONI, Différent !

Le 6 août 1942, le Maréchal Pétain signe un texte de loi portant la majorité sexuelle à 15 ans pour les actes hétérosexuels et à 21 pour les actes homosexuels. L’homosexualité ainsi criminalisée sera ensuite qualifiée de « fléau social » par un amendement du député gaulliste Paul Mirguet en 1960. Il faudra attendre la loi socialiste du 4 août 1982 pour que cesse cette discrimination. Quarante ans pour que l’on en revienne à l’égard de toute forme de sexualité à la situation d’indifférence légale qui avait prévalu en France de 1791 à 1942 !

L’intrigue de Nous étions un seul homme se situe en 1943 et le film sort en 1979 : curieuse coïncidence ? Surtout pas, car Philippe Vallois n’écoute que sa sensibilité de cinéaste, consciemment et inconsciemment pionnière, pour entrer dans le courant de la résistance artistique des années 70 en France, et préparer à sa manière l’avènement du droit libre d’aimer. Avec sa caméra, il dit déjà aux violents de toute chapelle politique ou religieuse : « Notre amour est plus fort que votre haine ! »

Son film rompt avec les deux écueils sur lesquels vient buter l’homosexualité : haine de soi, haine de l’autre. Chez Vallois, le désir de l’autre conduit à l’amour de soi et à une passion totale. Tout s’ouvre devant sa caméra soleil : les esprits, les cœurs, les corps. À travers des étapes de grande illusion et de tendre violence, deux hommes que tout oppose n’en feront qu’un ! Et quelle sauvage sobriété de style !

Après avoir publié, en 2012, La Passion selon Vallois, autobiographie des 40 premières années du « Cinéaste qui aimait les hommes« , avec les DVD de ses deux films Les Phalènes (1975) et Sexus Dei (2006) , livre encadré d’une préface et d’une postface d’Ivan Mitifiot, meneur du Festival Écrans Mixtes de Lyon, EO confie maintenant à Didier Roth-Bettoni l’étude de ce film d’avant-garde, joué par deux acteurs radieux, salué au Festival de Cannes 1979, malgré sa projection quasi clandestine, primé l’année suivante au Festival de Chicago, et que n’ont jamais oublié ses spectateurs, quelles que soient leurs préférences sensuelles et amoureuses.

Contenu du DVD : le film ( format 4/3 d’origine) et un supplément de 40 minutes tourné en 2014 par Philippe Vallois pour cette édition : Souvenir d’un tournage heureux, avec, entre autres, les témoignages des acteurs Serge Avedikian, Piotr Stanislas et du chef opérateur François About…

Photo de couverture : photo du film de Philippe Vallois, Nous étions un seul homme, 1979

Portrait du cinéaste, collection particulière.

Portrait de l’auteur, collection particulière.

Affiche française du film DR.

Photo en noir et blanc du film.

ISBN : 978-2-918444-28-2

Collection Images format 14 x 19

108 pages

23,50 €

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JACQUES ASTRUC, Sushi

La première fois que je le vis, il était penché sur un baron de saumon cru. À l’aide d’une fine lame guidée d’une main sûre, il tranchait des lamelles de chair rose. Tout son corps était tendu…

Après Sperme (2010) et Strip Hotel (2011) déjà parus chez EO, Jacques Astruc nous convie à un festin érotique. Avec Sushi, ce sont tous les raffinements du Pays du Soleil Levant, qu’il caresse de sa langue de gourmet. Sur le corps de Reiko, jeune traiteur à Paris, samouraï d’aujourd’hui à la fine lame. Rituel sans retour. Jusqu’à la fin de la faim.

Bibliothécaire à Paris, Jacques Astruc est responsable de la sélection des fictions pour les médiathèques de la Ville de Paris. Sushi est son onzième titre publié.

ISBN 978-2-918444-27-5

Collection Poche Éoliens

format 12 x 19

9,50 €

Voir aussi Rubrique Événements

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FEDERICO GARCIA LORCA, Sonnets de l’amour obscur

Il y aura 80 ans en 2016, Federico Garcia Lorca était odieusement assassiné près de Grenade où il avait cru pouvoir trouver refuge alors que grondait la guerre civile. En 1971 déjà, Fernando Arrabal ,dans son film Viva la Muerte, montrait la façon atroce dont ce meurtre fut perpétré. Federico fut en effet achevé de deux balles dans l’anus, comme l’écrit Ian Gibson. Ce qui n’est pas sans rappeler une autre mort affreuse, celle d’Edouard II d’Angleterre évoquée par Derek Jarman dans son film éponyme.

Dans le sillage de Jean-Louis Schonberg (1956), de Marcelle Auclair (1968), de Ian Gibson (2011), biographes qui n’ont pas occulté l’homosexualité de Lorca, voici en édition bilingue Sonnets de l’amour obscur, onze sonnets d’amour posthumes du poète espagnol. Dernière œuvre du poète et adressés de manière cryptée à un dernier amant, quel qu’il fût, ils méritent à eux seuls une publication séparée.

Le recueil s’ouvre sur une page de Michel del Castillo et se clôt par une étude qui présente l’homosexualité de Lorca comme une des clés de sa création. Pour répondre à ceux qui verraient dans cette approche une réduction de l’œuvre du poète, nous dirons que cette dimension en enrichit au contraire la portée d’émotion, la force politique et la résonance autant artistique qu’existentielle.

Après l’édition d’André Belamich dans la Bibliothèque de la Pléiade, dont les traductions ont fait connaître Garcia Lorca dans sa diversité au public français, Elodie Blain, jeune traductrice, renouvelle par sa traduction la résonance de ces sonnets. Toute traduction n’est-elle pas une recréation tant pour le détail du sens que pour l’effort de conserver la beauté rythmique d’une forme poétique fixe, celle du sonnet ?

Qui mieux que Luis Caballero, peintre colombien mort du sida en 1995 et marqué comme Federico par la religion catholique « qui a toujours nié le plaisir et prêché la souffrance », pouvait illustrer ce recueil ? Chez l’un comme chez l’autre se mêlent extase et agonie.

Martyr de la cause républicaine espagnole, Federico Garcia Lorca (1898-1936) fut aussi martyr et voix de l’amour interdit. Et avec quel éclat !

¡Ay voz secreta del amor oscuro !

Ô voix secrète de l’amour obscur !

Ci-dessous, la maison familiale de Federico Garcia Lorca à San Vicente, tout près de Grenade.

ISBN
978-2-918444-26-8

Collection Classiques format 14 x 19

80 pages

illustré

15,00 €

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RENÉE VIVIEN, Études et Préludes, Cendres et Poussières, Sapho, en livre de poche

Les deux premiers recueils de poèmes, Études et Préludes, Cendres et Poussières, signés tous les deux R. Vivien lors de leur publication en 1901, et sa traduction de Sapho que la poétesse pour la première fois signe Renée Vivien, en mars 1903, inaugurent la collection Poche chez ErosOnyx Éditions.

Les trois recueils sont l’expression du lent « coming out » lesbien de l’autrice dans le Paris-Lesbos 1900 qui aide « la fille de Sapho et de Baudelaire » à s’épanouir.
Plus d’un siècle après sa mort, « si elle n’a pu réussir sa vie, elle a grâce à son art réussi sa survie », comme l’a écrit Natalie Clifford Barney, son amie, son amante.

La publication de ses premiers recueils en livre de poche, avec présentation de l’autrice et éclairage pour mieux entrer dans son univers, devrait ouvrir son œuvre à une public plus large.

Pour le moment en grand format, les autres titres de Renée Vivien, Poèmes 1901-1910, Sapho avec le texte grec, Les Kitharèdes avec le texte grec, Le Langage des Fleurs, un inédit de jeunesse, Netsuké, contes chinois et japonais, L’Être double, roman, restent disponibles chez EO. Bientôt devrait s’ajouter The One Black Swan.

Ci-dessous, portrait de Renée Vivien par Lucien Lévy-Dhurmer, collection particulière.

Ce premier livre de poche est en librairie courant septembre 2015, 160 pages, format 12 x 19

ISBN 978-2-918444-25-1

Prix : 9,00 €

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